《激战2》概念艺术家Theo Prins专访

　　概念艺术家Theo Prins在全世界各地都参加过不同的设计工作，但现在的他已经定居在华盛顿，并且进入A社工作。现在就让我坐下来，和这位刚进入激战2设计组的Theo来聊聊他独特的工作方式。

　　问：Theo，对于激战2粉丝和A社来说都不太熟悉你，能简单介绍一些你自己么?

　　Theo：好的，我出生在加利福利亚，但我却在华盛顿和荷兰长大的。2007年，我开始了自己的第一份工作。那是在冰岛CPP游戏公司，我首次作为概念艺术家参与了黑暗世界游戏的工作。之后我在韩国的Reloaded Studios为一个称为“The Day”的项目工作。在过去的几年中，我作为一个自由职业者，一边旅行一边工作。我坐着集装箱船穿过太平洋，然后在中国香港住过一段时间，然后又花了一些时间走遍了尼泊尔，印度和越南。最终我回到了华盛顿。

　　构造环境一直都是我最喜欢也是最擅长的。当我还是一个孩子的时候，我就花了大量的时间通过粘土、纸板等物品来制作我自己的环境，我利用灌木丛制作迷你隧道，也画过不少城市布局图。不论是实体的还是在纸上，我总是很喜欢在一个空间内排列某些物体或者是构架出这些东西的分布。现在我很兴奋能够在激战2中去构架世界。

　　问：能谈谈你的技术么?我很好奇，这些充满活力的画面都是你用笔刷完成的么?还是说都是合成的?

　　Theo：我的上色工作都是通过PS完成的，但是我也花了相当多的时间去将头脑中的画面描绘出来。

　　有时候灵感来了，我就马上会把它画下来。这常常就使得无论我在做什么，都会马上停下手头的事情去将灵感运用到作品当中。而当我开始的时候，我会先创建一个大致的草图，将我的头脑中的图形、价值观等东西都可视化。创作的最开始可能都是一些非常抽象的东西，但这无关紧要，因为我要抓住的是这些东西表现出的内在含义。从那个时候开始，我就开始使用笔刷来绘出大量的纹理。这个过程中，我的思想和眼睛都会保持活跃，同时大脑也会将色彩和纹理结合起来，开始在潜意识中上色。

　　通常这最初的草图只是一个起点，当有新的灵感出现的时候，我喜欢把它加入其中，并且试图将它和之前的元素完美协调。在这整个过程中，我会不断的思考它们之间的一些细节问题，然后不断地修改。最终当我觉得这幅作品不再需要修改之后，这幅作品也就完成了。

　　问：你的作品中有一点让我觉得特别喜欢，你总是可以通过很朴素的颜色和很简单的模型，将你要表达的空间感表现的淋漓尽致--就像在“Cairo”(下图)。你是如何实现这种美的?

　　Theo：在这幅作品当中我描绘了大量的纹理和很多细节，但是这一切都太混乱了。但是作品中的细节仍然不足以弥补图形的混乱，所以，我使用大刷子将很多城市中的纹理刷掉了，但是却保留了其中一些，并让它们在细微的间隔中显示出来。这样就很愉快地让大块图形和小纹理完美的结合起来，粗中有细，层次分明。这一直是我最近在作品中特别关注的元素。

　　问：许多概念艺术家，特别是在科幻方面，都尝试使用一种现实风格，就是超详细的描绘。你觉得这对创作印象性作品有帮助么?为了填补这些细节，是不是要迫使艺术家必须有更多的想象呢?

　　Theo：我想建议的是纹理细节能够让我们的大脑的体验更加清晰。如果我们给画中世界的每一件东西都给上一个定义，那么这个世界将会更加的丰富和生动。因为我们的大脑正在为我们解释这个世界中正在发生的事情，这种感觉远比逻辑思维来的更加美妙。我真的很喜欢体验这种感觉，这也就是为什么我倾向于在粗糙中点缀出细致。

　　问：你从你周围的世界中了解到了各种不同的文化，也经历过不同的环境。你的旅行经验是如何影响你的艺术的呢?

　　Theo：2008年我住在首尔，也是从那个时候开始使得我的作品中总是出现灰色的公寓楼，天桥和街头市场。而这也正是我所关注的一方面，于是后来我再次回到了亚洲。我的工作大多是画出大规模的城市世界，而这些地方都是通过一些细小的碎片拼接起来的，所以在这种情况下，我就需要一个可以参照的地方来进行创作了。

　　然而，结果并不总是那么明显。大多数时候，要过一段时间才能看出哪段旅程对我的作品有影响，而且这些影响都是很微妙的。这是一个有机的过程。例如，我会在城市周围走走，探索所有不同的地区，因为我相信这些细微的元素有可能会被吸纳到我以后的作品当中。

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